Come gli attori navigano tra videogiochi e cinema

Il confine tra mondi: la recitazione tra videogiochi e cinema

Il panorama dell’intrattenimento moderno è caratterizzato da una sempre più marcata interconnessione tra il settore dei videogiochi e quello cinematografico e televisivo. Un numero crescente di attori si trova a navigare tra questi due universi, offrendo il proprio talento sia per dare vita a personaggi virtuali, sia per interpretare ruoli in produzioni live-action. Questa transizione, o coesistenza, solleva interrogativi interessanti sulle sfide, le opportunità e le peculiarità di ciascun medium. Il caso di Jennifer English, voce di Shadowheart in Baldur’s Gate 3, è emblematico di questo fenomeno. Quali sono le implicazioni per un’attrice nel vestire i panni di un personaggio così popolare e, contemporaneamente, perseguire una carriera nel cinema o nella televisione?

Le tecniche di recitazione impiegate nel doppiaggio di videogiochi si differenziano notevolmente da quelle utilizzate sul set cinematografico o televisivo. L’attore di videogiochi spesso si trova a lavorare in isolamento, privo dell’interazione diretta con altri colleghi e dell’ambiente fisico che caratterizza le riprese tradizionali. La sua interpretazione si basa sull’immaginazione e sulla guida del direttore del doppiaggio, con l’obiettivo di conferire tridimensionalità e credibilità a un personaggio che vive in un mondo virtuale. La sfida si acuisce ulteriormente in titoli come Baldur’s Gate 3, dove le scelte del giocatore influenzano la trama e il personaggio deve reagire in modo convincente a una miriade di situazioni.
Un ulteriore elemento di complessità è rappresentato dalla percezione del doppiaggio videoludico come un’arte “minore” rispetto alla recitazione cinematografica. Alcuni attori temono che dedicarsi a questa attività possa compromettere la loro credibilità nel mondo del cinema. Tuttavia, altri vedono in questa doppia carriera un’occasione per ampliare i propri orizzonti artistici e sperimentare nuove forme di espressione. Jennifer English, a tal proposito, ha osservato: “Penso che Shadowheart sia cresciuta, io sono cresciuta. Ci siamo influenzate a vicenda in un modo strano”, evidenziando il profondo legame che può instaurarsi tra un attore e il suo personaggio, specialmente in un progetto di lunga durata come Baldur’s Gate 3. Questo sottolinea come il processo di doppiaggio possa essere un percorso di crescita personale e professionale, che arricchisce l’esperienza dell’attore e influenza positivamente le sue performance future. L’autenticità, l’empatia e la capacità di immedesimarsi nel personaggio diventano, quindi, elementi cruciali per un’interpretazione di successo.

L’intelligenza artificiale e il futuro del doppiaggio

Il futuro del doppiaggio nei videogiochi è oggetto di dibattito, soprattutto alla luce dei progressi compiuti nel campo dell’intelligenza artificiale (IA). Se da un lato l’IA apre nuove possibilità creative e tecnologiche, dall’altro solleva interrogativi etici e professionali. In molti paesi, tra cui gli Stati Uniti, i sindacati degli attori hanno avviato scioperi per protestare contro l’uso dell’IA per sostituire il lavoro umano. La preoccupazione principale è che le aziende del settore possano ricorrere all’IA per generare voci sintetiche o per clonare le voci degli attori esistenti senza il loro consenso e senza un’equa remunerazione.

Questa controversia pone al centro la questione del valore del lavoro artistico e della necessità di proteggere i diritti degli attori in un’era di rapida trasformazione tecnologica. L’uso indiscriminato dell’IA potrebbe portare a una svalutazione delle competenze e alla perdita di posti di lavoro, con conseguenze negative per l’intero settore dell’intrattenimento. È fondamentale, quindi, trovare un equilibrio tra l’innovazione tecnologica e la tutela del lavoro umano, garantendo che l’IA venga utilizzata come strumento per supportare e migliorare la creatività degli attori, anziché per sostituirli.

Jennifer English ha espresso il suo apprezzamento per Larian Studios, la software house dietro Baldur’s Gate 3: “C’era solo tanto rispetto in tutti i sensi e in tutti i reparti. E lo adoro. È il tipo di lavoro a cui voglio dare il mio nome”. Questo ambiente di lavoro positivo e collaborativo appare un fattore determinate nell’attrarre e trattenere i talenti nel settore del doppiaggio videoludico. La fiducia reciproca, il rispetto per le competenze artistiche e la volontà di sperimentare nuove soluzioni creative sono elementi fondamentali per creare prodotti di alta qualità e per valorizzare il contributo di ciascun membro del team.

Esempi di successo: attori tra videogiochi e live-action

Numerosi attori hanno saputo distinguersi sia nel doppiaggio videoludico che nel cinema e nella televisione, dimostrando come sia possibile costruire una carriera di successo in entrambi i settori. Troy Baker, ad esempio, è una voce molto conosciuta nel mondo dei videogiochi, avendo interpretato personaggi iconici come Joel in The Last of Us* e Booker DeWitt in *BioShock Infinite. Allo stesso tempo, Baker ha recitato in diverse serie televisive e film, spaziando tra generi e ruoli differenti. La sua versatilità e la sua capacità di adattarsi alle diverse esigenze espressive gli hanno permesso di affermarsi come uno degli attori più richiesti nel panorama dell’intrattenimento contemporaneo.

Un altro esempio è Nolan North, celebre per aver dato la voce a Nathan Drake nella serie Uncharted, uno dei personaggi più amati e riconoscibili del mondo videoludico. North ha anche recitato in numerose produzioni televisive, dimostrando di possedere un talento poliedrico e una solida preparazione tecnica. La sua capacità di conferire umanità e profondità ai personaggi, sia virtuali che reali, gli ha consentito di conquistare il pubblico e di ottenere il plauso della critica. Il successo di Baker e North dimostra come la passione, la dedizione e la volontà di mettersi in gioco siano elementi fondamentali per superare le sfide e cogliere le opportunità che si presentano in questo settore in continua evoluzione. Questi professionisti rappresentano un modello di ispirazione per le nuove generazioni di attori che desiderano intraprendere una carriera nel mondo dell’intrattenimento, combinando il talento per il doppiaggio con la capacità di recitare in produzioni cinematografiche e televisive.

La capacità di adattamento è un’altra caratteristica fondamentale per gli attori che si muovono tra il mondo dei videogiochi e quello del cinema. Le tecniche di recitazione, i tempi di produzione e le dinamiche di lavoro sono differenti nei due settori, richiedendo una grande flessibilità e una costante volontà di apprendimento. Gli attori devono essere in grado di modulare la propria voce, di interpretare personaggi complessi e di interagire con i colleghi in modo efficace, sia sul set che in cabina di doppiaggio. La curiosità, la passione per la sperimentazione e la capacità di mettersi in discussione sono qualità che permettono agli attori di crescere professionalmente e di affrontare le sfide con successo.

I nostri consigli

In conclusione, il percorso degli attori che si destreggiano tra il doppiaggio videoludico e il cinema/televisione è un viaggio ricco di sfide, ma anche di grandi soddisfazioni. La passione*, la *versatilità e l’abilità di adattamento sono le chiavi per eccellere in un settore in perenne trasformazione. Il futuro della recitazione nei videogiochi dipenderà dalla nostra capacità di trovare un punto d’incontro tra l’innovazione tecnologica e la protezione del lavoro umano, assicurando che gli attori possano continuare a infondere vita in personaggi memorabili per le generazioni venture.

Per i gamer occasionali, il nostro consiglio è di prestare attenzione alle interpretazioni degli attori nei videogiochi che amate. Spesso, dietro un personaggio virtuale si cela un talento vocale eccezionale. Cercate interviste o making-of per scoprire il lavoro che c’è dietro al doppiaggio e apprezzare la bravura di questi artisti. Per i gamer più esperti, invece, suggeriamo di sperimentare videogiochi con diverse opzioni di doppiaggio (lingua originale, doppiaggio localizzato). Analizzare le differenze di interpretazione può essere un modo stimolante per approfondire la vostra conoscenza del mondo del gaming e sviluppare un senso critico più affinato. Inoltre, partecipare a eventi e convention dedicati al doppiaggio può essere un’occasione unica per incontrare i vostri attori preferiti e scoprire i segreti del loro mestiere.